Arte Digital

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.

Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em, Herbet W. Franke, Lawrence Gartel, John Landsown, Manfred Mahr y Friede Nake.

Charles Csuri es considerado el impulsor del arte digital y de la animación por odenador por el Museo de arte Moderno y por la Association for Computing Machinery Special Interest Group Graphics. Creó el primer ordenador de arte en 1964. Su exposición “Más allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en ordenador. Charles Csuri fue el primer pintor en ganar el concurso de la revista Computer and Automations, con una obra que representaba su propio retrato tratado mediante un programa de ordenador.

Otro de los impulsores del arte digital es el escultor norteamericano Robert Mallary quien 1968 realiza sus primero gráficos en ordenador. Además, desarrolló un programa de ordenador con el propósito de realizar una escultura y consiguió su objetivo haciendo ciertas transformaciones en una forma tridimensional.

- Historia del Arte Digital -

La era de la fotografía digital abrió las puertas no sólo a los fotógrafos aficionados y profesionales, a las ciencias y a la tecnología sino también al arte.

Los artistas han encontrado una nueva y poderosa forma de expresión tanto en la fotografía digital en sí misma como en el software de edición de imágenes.

Las nuevas herramientas comenzaron a incursionar en el mundo del arte de una manera bastante imperfecta en los años 90, despertando reacciones fuertes de los críticos tradicionales, del público y de muchos artistas.

Las limitaciones de las primeras cámaras digitales hacían casi imposible predecir las posibilidades que tendrían 10 años después. El costo las hacía inaccesibles y la calidad era decididamente mala, ya que las primeras cámaras compactas con un solo megapixel, no aparecieron sino hasta finales de la década.

El software ofrecía opciones muy limitadas, era difícil de usar y ni que digamos del hardware, a las computadoras les tomaba horas procesar y mover los archivos. Guardar un archivo de regular tamaño era un proceso de varios minutos y era necesario estar guardando a medida que se trabajaba, ya que eran muy frecuentes las caídas del sistema y los bloqueos del software.

Los escáner eran de muy baja calidad, no permitían escanear películas y las imágenes de copias de papel no tenían buena resolución.

Las impresoras aún no tenían la calidad suficiente para poder brindar a los artistas unas imágenes adecuadas, no había mucha variedad de papeles y la durabilidad de las tintas era muy restringida. Las perspectivas del uso de la tecnología digital en el arte eran bastante limitadas.

Con el cambio de siglo la tecnología tomó un vuelo vertiginoso, las cámaras comenzaron a bajar de precio y a subir en calidad, el software, el hardware, las tintas y los papeles ahora cambian a una velocidad que no alcanzamos a aprender a utilizar algo cuando ya está obsoleto y salió del mercado.

Hoy las posibilidades son infinitas y tanto los críticos de arte, como el público en general y los mismos artistas, han comenzado a aceptar la nueva tecnología como una herramienta más.

La tecnología digital en manos de un artista le permite expresarse y crear de la misma manera que hace el pintor con sus pinturas y pinceles y el escultor con la arcilla, el cincel y la piedra.